Moderne amerikanische Animation

Moderne amerikanische Animation

Dieser Artikel beschreibt die Geschichte der Animation in den Vereinigten Staaten von Amerika von den späten 1980ern bis zum Beginn des 21. Jahrhunderts. Diese Periode wird oft als Renaissance der amerikanischen Animation bezeichnet, in deren Verlauf viele große amerikanische Unterhaltungsunternehmen nach dem Zusammenbruch der 1960er, 1970er und 1980er Jahre die Animationsabteilung reformieren und beleben.

Von 1988 bis heute

Disneys Rückkehr

Mitte der 1980er Jahre geriet die amerikanische Animationsindustrie in Ungnade. Spielzeuganzeigen, die sich als Zeichentrickfilme von Unterhaltungsprogrammen ausgaben, beherrschten den Abend und den Morgen des Samstags, und das einzige Experiment wurde von unabhängigen Machern durchgeführt. Sogar Animationsfilme wurden manchmal in Kinos gezeigt, aber der Ruhm der alten Tage ist vergangen. Selbst der Disney-Animationsriese, der in den 1980er-Jahren um die Übernahme des Unternehmens kämpfte, überlegte, die Produktion von Animationsfilmen einzustellen.

Sowohl das begeisterte Publikum als auch die Kritiker und Animatoren waren überrascht, als in Disneys ältestem und konservativsten Unternehmen die lang erwartete Renaissance der Animation einsetzte.

Disney erlebte in den 1980er Jahren einen dramatischen Wandel, sein neuer Chef Michael Eisner stand auf, kehrte zu seinen Wurzeln zurück und belebte das Studium. Mit großer Begeisterung arbeitete die Forschung 1988 mit Steven Spielberg bei der Produktion des Animationsfilms Who Framed Roger Rabbit unter der Regie von Robert Zemeckis zusammen. Der Film war ein Erfolg und gab der Animationsbranche den erwarteten Druck für diese Zeit. Roger Rabbit brachte ihm nicht nur einen Stapel Geld für Disney ein, sondern erweckte auch die Popularität der klassischen Animation, die bis heute anhält. Die Geschichte der Animation wurde plötzlich Gegenstand der Forschung (und ihrer Fans). Mehrere Führungskräfte, eine Unternehmenslegende wie Chuck Jones und Friz Freleng, standen plötzlich im Rampenlicht und wurden geschätzt, nachdem sie jahrzehntelang von Empfängern und Branchenfachleuten praktisch ignoriert worden waren.

Disney setzte den Erfolg von Who Framed Roger Rabbit? aus “The Little Mermaid”, dem ersten einer Reihe von Animationsfilmen, die den Zauber des goldenen Zeitalters von Walt Disney selbst widerspiegeln. Das Studio investierte stark in neue Computeranimationstechnologie für solche Zwecke, aber es konnte Superproduktionen wie “Die Schöne und das Biest” und “Aladdin” produzieren, die ein seit Jahrzehnten nicht gesehenes Publikum anzogen. wurde seit 40 nicht überschritten. Der Disney-Höhepunkt fand 1994 statt, als sein Film “Der König der Löwen” alle Erwartungen der Forschung übertraf, einer der erfolgreichsten aller Zeiten zu werden. Auch spätere Disney-Filme wie “Pocahontas”, “Beetle Notre Dame”, “Hercules”, “Mulan” und “Tarzan” waren Hits.

Disney betrat auch den vernachlässigten Bereich der Zeichentrickserie. Der Erfolg von Programmen wie “Die neuen Abenteuer von Winnie the Pooh”, “Die Abenteuer von Disney-Gummibären” und “Die Abenteuer einer Ente” hat dazu geführt, dass das “neue” Disney seine Spuren in den Fernsehbildern hinterlassen hat. Durch Assoziieren und Wiederholen kann Disney hochwertige Animationen für das Fernsehen bereitstellen. Eine Reihe großer Diffusionen wurde Mitte der neunziger Jahre durchgeführt, und einige Kritiker bezeichneten “Gargoyles” als Disney-Animationsprojekt für die ehrgeizigsten und am besten künstlerisch gemachten Fernsehprogramme. Die Soundtracks jedes dieser Animationsfilme waren ein wichtiger Teil seines Erfolgs, da Disney zu jedem dieser Projekte eine laute Stimme aus der Musikwelt gesellte, wie Elton John (Der König der Löwen), Luis Miguel (Käfer von Notre Dame), Ricky Martin (Hercules). , Christina Aguilera (Mulan), Celine Dion (Die Schöne und das Biest), Ricardo Montaner (Aladin), Jon Secada (Pocahontas).

Spielberg und Animation

Spielberg und Bluth

Während Disney der Animation neues Leben einhauchte, ging Steven Spielberg seinen eigenen Weg. Als Animationsliebhaber war Spielberg auch an hochwertigen Animationen interessiert und arbeitete mit seinem Rivalen, dem Animationsproduzenten Don Bluth, an der Produktion des Films “Fievel und die neue Welt”. Der Kassenerfolg dieses und des nächsten Bluth-Films “In The Land” in Hollywood ließ ihn erkennen, dass Disney kein Monopol für Zeichentrickfilme hatte. Andere Hollywood-Studios haben die Produktion ihrer eigenen Animationsfilme wieder aufgenommen, geraten aber dennoch in die Falle, den von Fox produzierten Disney-Don-Bluth-Film “Anastasia” aus dem Jahr 1997 zu emulieren, der als Gründer von Fox Animation Studios und Disneys Rivalen erwähnt wurde. Diese Studien sind jedoch noch nicht abgeschlossen wurde nach “Anastasia” ein Erfolg und endete 1999. Wie bei den meisten erfolgreichen Disney-Produktionen war “Anastasia” an Thalia beteiligt, die das Hauptthema des Soundtracks in ihren Versionen auf Spanisch, Englisch und Portugiesisch spielte.

Spielberg und Warner Bros.

In der Zwischenzeit wechselte Spielberg zum Fernsehen und arbeitete mit dem Animationsstudio Warner Bros zusammen. in der Produktion von “Tiny Toon Adventures”, einer hochwertigen Zeichentrickserie, die die großartigen Cartoons von Termite Terrace würdigt.

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